飞机降落在熟悉的城市，苏然的笔记本上己经密密麻麻写满了初步构想。建立国际交流平台的蓝图在他脑海中愈发清晰，但现实的阻碍也接踵而至。首当其冲的便是资金缺口，尽管商业项目为工作室带来了可观收益，但搭建跨国界、跨领域的综合性平台，所需投入远超想象。
林悦主动承担起联络工作，她飞往伦敦拜访曾在敦煌合作过的文物保护基金会，又辗转前往东京与数字艺术协会洽谈。在新加坡的一场文化科技峰会上，她遇到了东南亚最大的互联网企业创始人陈启铭。对方对“火种计划”的公益属性颇感兴趣，却在听到平台初期需要持续输血时，露出了犹豫的神色。“苏然，我觉得我们得换个思路。”林悦在深夜的视频通话中揉着眉心，“纯公益模式难以吸引长期投资，或许可以尝试设立文创孵化基金。”
与此同时，技术团队面临着前所未有的挑战。为了实现平台“实时跨国协作”的核心功能，首席工程师陆川带领组员连续三个月泡在实验室。当第一版多语言交互系统试运行时，非洲某部落的艺术家通过全息投影，与中国美院的学生隔着八千公里共同绘制壁画，却因网络延迟导致线条错位。这个失误让团队意识到，仅靠现有技术无法支撑全球化的创意流动。
转机出现在一次意外的合作中。苏然在纽约参加联合国教科文组织的文化遗产保护会议时，结识了意大利古建筑修复专家马泰奥。对方提出的“数字孪生文物”概念，与工作室正在研发的动态建模技术不谋而合。经过三个月的联合攻关，他们开发出能同时兼容建筑、文物、艺术作品的三维重构系统。这项技术不仅解决了平台的技术瓶颈，更吸引了硅谷风投的目光。
国际交流平台“星轨”终于在次年春天正式上线。首批入驻的有非洲面具传承人、敦煌研究院的研究员，还有来自巴西的街头涂鸦艺术家。平台设置了“灵感碰撞”“技术工坊”“文化实验室”等板块，用户可以自由组建跨地域团队，共同完成文化创新项目。在一次主题为“未来遗产”的线上活动中，印度细密画画家与德国虚拟现实工程师合作，将古老的神话故事转化为可交互的沉浸式体验。
然而，平台的快速发展也引发了新的争议。某欧洲艺术评论杂志发文批评“星轨”过度商业化，认为数字技术正在消解文化的独特性。更棘手的是，平台上出现了版权纠纷——一位东南亚设计师的作品被未经授权改编，引发了用户群体的强烈不满。苏然连夜召集团队开会，最终决定投入大量人力搭建智能版权保护系统，同时邀请全球知名的知识产权专家组成顾问团。
三年后的深秋，“星轨”举办了首次线下峰会。来自72个国家的代表汇聚敦煌，在数字化改造后的莫高窟前，大屏幕实时同步展示着全球用户的创意作品。开幕式上，苏然播放了一段特别视频：画面从西南山区希望小学的蜡笔涂鸦开始，到巴黎艺术展上跃动的非洲面具，再到“星轨”平台上无数个跨越国界的创作瞬间。“科技不该是冰冷的工具，”他对着台下的观众说，“它应该成为连接人类文明的桥梁。”
晚宴时，一位年轻的非洲艺术家找到苏然。她戴着团队曾帮助数字化的部落面具，用不太流利的中文说：“我的族人通过平台认识了中国的皮影戏，现在我们正在合作，把面具故事和皮影结合。”话音未落，林悦走过来，指着远处大屏幕上的实时数据——平台注册用户突破千万，正在进行的跨国项目超过三千个。
夜色渐深，敦煌的星空依然璀璨。苏然和林悦漫步在月牙泉边，耳边传来远处游客体验VR壁画讲解的惊叹声。“你看，”林悦指着天空中划过的流星，“星星越来越多了。”苏然轻轻点头，在手机备忘录里写下新的目标：在未来五年，让“星轨”覆盖全球所有重要文化遗产地，让每个角落的艺术火种，都能在数字世界中找到共鸣的星光。